Und als katholischer Pfarrer nun „passend“ dazu mein Besuch des Herr-der-Ringe-Events am 29. Mai 2026 in der Quarterback-Immobilien-Arena-Leipzig. Natürlich ist dieses Zitat in dieser Multimedia-Show mit Orchester und Filmvorführung nicht vorgekommen, der „Zauberer Gandalf“ aber schon. Und natürlich die „neun Gefährten“, welche diesen gefährlichen Ring der Macht zerstören sollen.

Das Wichtigste bei dieser Performance war die Filmmusik von Howard Shore – Oscar prämiert und mit etwa 200 Mitwirkenden präsentiert.

Die etwa 3000 Besucherinnen und Besucher in der Arena Leipzig dankten nach über drei Stunden mit Standing-Ovation.

Es ging letztlich um ein Musik-Event mit dem Feeling und Ausmaßen einer Richard-Wagner-Oper. Leitmotivisch wird hier durch den Herr-der-Ringe-Kosmos geführt und dann immer wieder das berühmte Mittelerde-Motiv mit Flöte und Orchester.

Nicht zu vergessen natürlich die mythische Klänge produzierende Musik-Bearbeitung für Kinder- und Erwachsen-Chor – gigantisch!

Man muss natürlich sagen, dass ohne das Zusammenspiel und Zusammenwirken mit computergenerierten Bildern (CGI) und hervorragenden darstellerischen Leistungen auf der überdimensionalen Hallen-Leinwand die ganz große Wirkung wohl dann ausgeblieben wäre.

An manchen Stellen dieses Abends in Leipzig hörte ich die „berühmte Stecknadel“ in der Menge runterfallen – so gespannt war manchmal die Aufmerksamkeit und das berühmte Mitfiebern beim Film.

Der multimediale Eventabend „Herr der Ringe – die Gefährden“ wurde vollendet durch passende Fast-Food-Angebote: „Auenland-Häppchen“ oder Käsebrezeln mit Namen „Ringe der Macht“ – durchaus alles erschwinglich um fünf Euro, nur eben in der Pause schon nicht mehr zu haben.

Das Veranstaltungskonzept verdient ebenfalls Beachtung, da örtlich vorhandene Orchester und Chöre mit „im Boot“ waren – hier in Leipzig der MDR mit Chören und Orchester und in Köln beispielsweise der Domchor und Ensembles des WDR.

Der angekündigte Veranstaltungsschluss gegen 21:30 Uhr wurde natürlich nicht eingehalten, aber sehr beschwingte und zufrieden blickende Zuschauerinnen und Zuschauer sah ich dann gegen 22:00 Uhr die Halle verlassen.

Thomas Bohne

Johannes Oerding ist inzwischen einer der erfolgreichsten Pop-Sänger Deutschlands. Lange dauerte sein Weg zum Ruhm. Vor knapp 20 Jahren hat er hier in der “Moritzbastei“ in Leipzig noch vor 14 Leuten gesungen. Jetzt füllt er Hallen und in Hamburg sogar das „Volksparkstadion“.

Bei den Pfadfindern hat er mal musikalisch angefangen, und war für die Abendunterhaltung am Lagerfeuer zuständig. Das alles gab am 1. Mai 2026 der gebürtige Westfahle in der Quarterback Immobilienarena Leipzig „zum Besten“.

Sein Auftreten ist nach wie vor „frisch“, auch wenn der inzwischen 45-jährige beim Musizieren immer mal auf dem Bar-Hocker Platz nehmen muss.

Sympathisch gestaltet er nonstop 145 Minuten Konzert – ohne Pause! Unterstützt durch ein routiniert aufspielendes Musiker-Ensemble.

Oerding schreibt eigene Lieder wie „Sonntag“ (beeindruckend zum Thema Sonntags-Ruhe), „Halleluja“, „Erste Wahl“ oder „Hotel“ (2026 in Deutschland Chart-Platzierung: „eins“). Weiterhin textet er für Sarah Conor und Peter Maffay.

Und, Peter Maffay kam an diesem Abend als Spezialgast völlig überraschend nach Leipzig – die Halle tobte.

Und wenn der deutsche „Altmeister des Pop“ schon mal im „Osten“ ist, darf natürlich „Über sieben Brücken“ im Reportire nicht fehlen – gemeinsam gesungen mit Johannes Oerding ergab das „Gänsehaut-Feeling“ , und die Halle sang dabei ganze Strophen beeindruckend mit.
Das war ein guter Abend mit Unterhaltung und Entertainment auf hohem Niveau.
Und als auf der Bühne „Danke Leipzig“ zu sehen war, hatten allerdings schon viele die Halle verlassen.

Thomas Bohne

Etwa 4500 waren gekommen, und Max Raabe agiert gleich zu Beginn witzig hintergründig: Da tönt mit seiner Stimme aus dem „off“. „..vergessen Sie bitte nicht, nach der Vorstellung Ihre Handys wieder anzuschalten..“. Damit war alles gesagt und der erste Lacher war sicher.

Der 63-jährige agierte an diesem Abend in der Quarterback-Immobilien-Arena Leipzig gewohnt minimalistisch – manchmal überbetont zurückhaltend. So sagt er oft nur den Titel und Autoren an, aber in der Ansage liegt manchmal schon der Witz.

Die Stimme von Max Raabe hat vom Ursprung her die Lage „Bariton“ – zumindest hat er in diesem Fach eine klassische Ausbildung als Opern-Sänger.

Jetzt – und das seit fast schon 40 Jahren – intoniert er gemeinsam mit dem von ihm gegründeten Palast-Orchester Schlager und Couplets der 20-iger und 30-iger Jahre, auch mit englischen Texten.

Das macht er gekonnt. Man sagt, außer Max Raabe gibt’s keinen Menschen im deutsch-sprachigen Raum, der das so kann. Immer wieder mit Kopf-Stimme, scheinbar ohne Anstrengung und immer „aufrecht“ stehend, da macht das Zuschauen schon Spaß.

Max Raabe war bereits mehrfach in Leipzig.
Und vermutlich nicht das letzte Mal.

Thomas Bohne

Da setzte er sich deutlich zu seinen Musiker- und Chorleuten ab – die waren alle showmäßig „gedresst“ und „gestylt“ – Hans Zimmer dagegen präsentierte sich recht „natürlich“ als Musiker – mal am Synthesizer oder mal mit E-Gitarre oder mal mit Banjo oder am Klavier – und moderierte in gebrochenem Deutsch. Das allerdings sehr sympathisch und publikumsnah.

Und man verstand in der mit fast achttausend Konzertgästen gefüllten Halle jedes Wort. Da wurde deutlich, dass Technik und Technik-Leute auf Höchstniveau im Einsatz waren.

Der weltbekannte Film-Komponist Hans Zimmer präsentierte vor allem Synthesizer-Klänge, die meist recht laut daherkamen – da halfen auch die Ohrstöpsel nicht viel, die an verschiedenen Stellen der Halle zum Reinstopfen auslagen.

Wohltuend, wenn es dann bei der Musik zu „Gladiator“ oder „Inception“ wesentlich leiser zuging. Zu seinem breit angelegtem Gladiator-Medley nun hatte Zimmer die Originalstimme Lisa Gerrard mitgebracht – das war der Höhepunkt vor der 20-minütigen Pause.

Im zweiten Teil des Abends gab‘s dann als Höhepunkte eine originelle Bearbeitung von „Fluch der Karibik“ mit einer Art elektronischem Kontrabass und einen mit viel Rhythmus, großem Chor und Solo-Gesang „hochgefahrenen“ König-der-Löwen-Soundtrack.

Bemerkenswert war auch ein Artistinnen-Auftritt im Glitzerkostüm – von der Decke schwebend – am anderen Ende der Halle, zur Filmmusik von „Interstellar“.

Das hatte alles „Effekt“ und brachte Abwechslung in einem Abend, der etwa 19:40 Uhr begann und gegen 23:00 Uhr zu Ende war.
Es gab schon einen Unterschied, ob wie bei dem „virtuellen“ Hans Zimmer nur die fertigen Kompositionen quasi abgespielt wurden oder – wie jetzt am 21. Oktober 2025 – Hans Zimmer seine Titel improvisierte und auch live hin und wieder „weitete“.

Trotzdem freuen wir uns in Leipzig schon, wenn es im nächsten Jahr in der QUARTERBACK Immobilien ARENA am 28. Oktober 2026 wieder heißt: „The World of Hans Zimmer“.

Thomas Bohne

Ich möchte nun aber über ein „Großes Konzert“ sprechen, welches am 24./25. April stattfand und von dem tschechischen Dirigent Peter Popelka geleitet wurde. Es fiel deshalb aus dem Rahmen des Üblichen, weil an jenen Abenden zwei Werke erklangen, die noch nie vom Gewandhausorchester gespielt wurden.

Zum einen war dies der etwa 10minütige „Eklat für 15 Instrumente“ des französischen Dirigenten und Komponisten Pierre Boulez (1925-2016), und zum anderen die knapp einstündige Ballett-Suite „Der holzgeschnitzte Prinz“ des ungarischen Komponisten Béla Bartók (1881-1945).

Zu diesen beiden Werken fand ich leider keinen Zugang. Um den „Eklat“ von Boulez zu verstehen, hätte ich mich mit der seriellen Musik des vorigen Jahrhunderts vertraut machen müssen. Und das „Tanzspiel“ von Bartók enthielt zwar viele schöne Melodien (entnommen den ungarisch-rumänischen Volkstänzen); doch auf Grund der komprimierten Gestaltung der Themen erschien mir die Suite zu lang.

Zwischen den beiden Stücken erklang – als Glanzpunkt des Abends – das 2. Klavierkonzert von Maurice Ravel (1875-1937). Es war schon des öfteren im Gewandhaus zu hören und ist mir allein von daher sehr vertraut.

Dieses Konzert gehört zu den Spätwerken Ravels und zeichnet sich durch seine Gegensätze aus. Im ersten und im dritten Satz verarbeitet Ravel die neuen Musikstile, die er auf seinen Reisen in die USA kennengelernt hatte. Manches erinnert vom Klang her an seinen „Boléro“, mitunter geht es sogar in den Jazz über. Und zwischen den beiden virtuosen Sätzen steht ein meditatives Adagio, welches durch Schönheit und Innigkeit besticht. Die Grundmelodie ist von einem Mozart-Klavierkonzert beeinflußt. Sie wird über einige Minuten lang solistisch bearbeitet, ehe sie dann vom Englischhorn aufgenommen und schließlich vom ganzen Orchester im Dialog mit dem Klavier fortgesetzt wird.

Am 24./25. April übernahm der französische Pianist Pierre-Laurent Aimard den solistischen Part. Die beiden Ecksätze gestaltete er überaus furios, was mich sehr begeisterte. Beim Adagio hingegen hätte ich mir von ihm mehr Empathie gewünscht.

Ein besonderes Lob gilt dem Dirigenten Peter Popelka. In seiner unaufgeregten, zurückhaltenden und dabei sehr klar die Einsätze schlagenden Art hat er dafür gesorgt, dass die unterschiedlichen Stücke zu einem wirklich außergewöhnlichen Konzert führten.

Eberhard Thieme

Der deutsche Pop-Sänger Winzent Weiss war am vergangenen Freitag (14. März 2025) in der Quarterback Immobilien Arena Leipzig. Und das soll auf dieser „katholischen“ Plattform Erwähnung finden: Im Mai 2016 sang er auf dem Katholikentag schon mal in Leipzig, damals auf dem Alt-Markt.

Nur, dass ihn damals kaum jemand kannte, obwohl er ja damals schon seinen Durchbruch als Sänger geschafft hatte, mit der Single „Musik sein“. Inzwischen ist es ein Event, wenn Wincent Weiss auftritt – für diesen Abend im März 2025 in Leipzig waren fast Zehntausend gekommen, die Halle war nahezu ausverkauft.

Der 32-jährige lieferte ausschließlich deutsche Songs mit einer perfekten Bühnen-Show, vier spielfreudigen Bandmusikern dazu und immer mal einem „Bad in der Menge“. Diese war hauptsächlich mit Eltern oder Müttern und vielen Mädchen – grade im Teenie-Alter – gefüllt.

Für die letzt genannte Besucher-Gruppe waren auch viele Songs gemacht, beispielsweise ein Song gegen Mobbing im Netz oder einer ehrlichen Ansprache zum Thema psychische Probleme. Wincent Weiss sagte: „Wenn ich mir das Bein gebrochen habe, gehe ich zu einem Arzt und wenn mit meinem Kopf was nicht stimmt, auch.“

Da war er gut zu verstehen und es wurde stark applaudiert, diese Botschaften kamen an. Und, seine Musik natürlich auch.

Das war Pop-Musik, die nicht nur die jüngste Besuchergruppe mitriss – auch weit, weit Ältere ließen sich sogar zum Mittanzen und zum Mitsingen animieren. Auf einer separaten Bühne schwebte der Künstler über den Massen, ließ es sich aber auch nicht nehmen zwischen den aufgebauten Bühnen „am Boden“ zu Fuß durch die Menge zu gehen.

Alles gehörte zur Show, bei dem es niemanden langweilig wurde – den Eher-Geher oder die Eher-Geherin habe ich nicht gesehen.

Ohne Pause war dann nach knapp zwei Stunden Schluss, pünktlich um zehn Uhr abends – das war der Tribut an das junge Publikum.

Klar, nicht alle im Saal schienen die Wincent-Weiss-Musik als „ihre“ Musik betrachtet zu haben, aber kurzweilig und unterhaltsam war es scheinbar für alle.

Thomas Bohne