Das Konzert am Abend des 21. April im Mendelssohn-Saal des Leipziger Gewandhauses zeichnete sich durch Gegensätze aus.

Allein der Titel des Konzertes weist schon auf einen Gegensatz hin: „Kammermusikaustausch mit der Sächsischen Staatskapelle Dresden“. Dem Gros der Leipziger Zuhörer stand das Gros der Dresdner Interpreten gegenüber. Wer von den Leipzigern aber bis dahin Ressentiments gegenüber den Dresdnern entwickelt haben sollte, wurde spätestens hier vom uneitlen Auftritt der Dresdner Künstler beschämt.

Thematisch stand der Abend unter dem Gegensatz von „Harfe und Schlagwerk“, der aber – so erfuhren wir durch die freundliche Moderatorin – kein wirklicher Gegensatz ist, weil beide Instrumentengruppen der „Rhythmusgebung“ im großen Orchester dienen.

Einen weiteren Gegensatz bildete das Programm: Neben impressionistischen Stücken von Debussy und Ravel standen Werke zeitgenössischer Komponisten. Da die Impressionisten, dargeboten durch souveräne Interpretation, (nach einem kurzen Einstand für Schlagwerk) gleich zu Anfang erklangen, konnte der Eindruck entstehen, daß für die Moderne nach der Pause nicht mehr viel zu erwarten sei.

Aber weit gefehlt, wer so dachte! Der „Pas de Deux für Harfe und Schlagzeug“ der kanadischen Komponistin Norma Beecroft (* 1934) faszinierte durch seine dialogischen Elemente (vom Gegeneinander bis zur völligen Harmonie). Und die fünf Sätze der „Frammenti für vier Schlagzeuger“ des Schweizer Komponisten Domenico Melchiorre (* 1982) bestachen vor allem durch ihre ungeheure Virtuosität.

Ein gelungenes Konzert also. Daß es bei mir einen nachhaltigen Eindruck hinterließ, lag vielleicht gerade an jenen Gegensätzen.

Eberhard Thieme

Nun gut, gänzlich unbekannt waren die beiden Komponisten, deren Werke am Sonntagabend des 11. Februar im Gewandhaus erklangen, nicht.

Von der früh verstorbenen Französin Lili Boulanger (1893-1918) und dem ebenfalls aus Frankreich stammenden Gabriel Fauré (1845-1924) konnte man schon viele schöne Sachen im Radio hören. Aber es ist eben ein Unterschied, ob man Musik aus den Medien empfängt oder sie unmittelbar erlebt.

Das ausführende Ensemble (Tristan Thery – Violine, Chaim Steller – Viola, Moritz Klauk – Violoncello, Vita Kan – Klavier) agierte unter keinem Namen. Die Künstler waren aber (mit Ausnahme der Pianistin) alle Mitglieder des Gewandhausorchesters, und man konnte dank ihres fulminanten Zusammenspiels den Eindruck gewinnen, daß sie schon des öfteren miteinander musiziert haben. Tatsächlich haben sie die tief berührende Musik meisterhaft interpretiert.

Die Programmfolge hatte etwas Faszinierendes: Vor und nach der Pause standen sich jeweils ein relativ kurzes Klaviertrio von Boulanger und ein Klavierquartett von Fauré gegenüber – eine Gleichung im Gleichklang gewissermaßen. Dieser Programmaufbau könnte davon inspiriert sein, daß Lili Boulanger meist paarweise komponiert hat. So auch hier: Kurz vor ihrem Tod entstanden die beiden Trios „D’un soir triste“ und „“D’un matin de printemps“. Denen wurden nun die beiden Klavierquartette Faurés zugeordnet, und auch da gibt es eine überraschende Parallele. Das 1. Klavierquartett schrieb Fauré zu einer Zeit, in der er schweren Liebeskummer litt; dem entspricht Boulangers „Trauriger Abend“. Das 2. Klavierquartett hingegen entstand zu einer Zeit, in der Fauré bereits ein anerkannter Komponist war. Das wurde mit Boulangers „Frühlingsmorgen“ kombiniert. Ein doppelter Gleichklang also.

Den Anlaß für dieses Konzert bildete der 100. Todestag von Gabriel Fauré. Der wird zwar erst am 4. November begangen; doch Fauré und seine jüngere Kollegin Lili Boulanger sind es wert, ein ganzes Jahr über gefeiert zu werden.

Eberhard Thieme

Die „Mendelssohn-Orchesterakademie“ in Leipzig, bestehend seit 2004, hat das Ziel, hochbegabte Musikstudenten für die Tätigkeit in einem Spitzenorchester auszubilden. Man durfte also voraussetzen, daß die jungen Musiker für das Konzert exzellent vorbereitet waren. Aber nicht nur das: Sie spielten die mitunter schwierigen Werke in einer Frische, die unmittelbar zu Herzen ging.

Das Programm war geschickt zusammengestellt: Vor der Pause erklangen zwei Werke für Kammerensemble: Die Bearbeitung der „5 Stücke für Orchester op. 16“ von Arnold Schönberg (1874-1951) und ein Stück („Seven Pierrot Miniatures“) der (uns bis dahin unbekannten) britischen Komponistin Helen Grime (Jg. 1981). Nach der Pause füllten sich die Plätze auf der Bühne für ein großes Kammerorchester. Als erstes Werk hörten wir den achtgliedrigen Liedzyklus „Nocturne op. 60“ von Benjamin Britten (1913-1976), nach Texten namhafter britischer Poeten, und den Abschluß bildete die „Pariser Sinfonie“ von Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791).

Es mag sein, daß dieses Kammerkonzert angesichts der Leipziger Großereignisse ein mediales Schattendasein führt. Gerade deshalb war es mir wichtig, kurz darüber berichtet zu haben.

Eberhard Thieme