Nun untersucht der in Sachen „Kunst“ routinierte Dokumentarfilmer Paul Smaczny („Die Thomaner“, 2011) das Zusammentreffen von Michael Triegels Kunst im 21. mit der figürlichen Kunst von Lucas Cranach dem Älteren im 16. Jahrhundert. Gegenstand ist die Gestaltung des mittleren Altarretabels im Naumburger Dom durch Triegel.

Beim Malen in seinem Atelier wird durch den „Papstmaler“ Triegel – er malte Papst Benedikt XVI. im Jahr 2010 – philosophiert, theologisiert und über Malstile reflektiert. Das erfolgt in großer Ruhe und nahezu familiär. Nicht nur deshalb, weil da als Modelle Tochter und Ehefrau zum Einsatz kommen.

Natürlich geht es auch um die Kontroversen um Triegels Altarwerk im Naumburger Dom. Denn die UNESCO wollte schon durch die Aberkennung des Weltkulturerbe-Titels „reinfunken“ (wegen der Nähe zur berühmten „Uta“) – inzwischen gibts nun seit Sommer 25 seitens der UNESCO ein Kompromiss-Angebot für einen Platz im Naumburger Dom, allerdings nicht mehr am bisherigen Ort.

Vielleicht kommt deshalb erst jetzt – drei Jahre nach Fertigstellung! – dieser auch bildgewaltige Dokumentarfilm in die Kinos.

Man erfährt viel über Michael Triegel selbst: Er ist Thüringer, hat 1987 Abitur gemacht und dann hat er in die „Wende“ hinein in Leipzig Malerei studiert. Das bewertet der Maler als „Glücksfall“. Denn im Unterschied zu seinen Lehrern konnte Triegel seine Vorbilder – wie beispielsweise Leonardo da Vinci (1452–1519) – in Italien selbst „studieren“ und dort (speziell in einer römischen Kirche) entstand wohl auch der Wunsch, katholisch zu werden.

Seine katholische Taufe im Jahr 2014 erklärt Triegel im Film sehr einleuchtend und ruhig. Als „katholischer Maler“ wird Michael Triegel (*1968) auch bei der Einweihung des geschaffenen Altarwerks neben dem protestantischen Maler Lucas Cranach dem Älteren (1472–1553) benannt – von einem „ökumenischen Ereignis“ wird da gesprochen.

Aber im Film geht’s um mehr als um „Konfessionskunde“. Der Maler spricht von „zum Sehen geboren“ und „zum Schauen bereit“ und von „der Kunst als Zumutung“.

Die über 100 Filmminuten habe ich kaum gemerkt. Denn „Triegel trifft Cranach – Malen im Widerstreit der Zeiten“ erweist sich als spannende kunsthistorische Stippvisite durch fünfhundert Jahre Kunstgeschichte – einfach anschauen!

Thomas Bohne

ORIGINAL-TITEL: TRIEGEL TRIFFT
CRANACH – MALEN IM WIDERSTREIT DER ZEITEN
PRODUKTION: DEUTSCHLAND 2023
REGIE: PAUL SMACZNY
GENRE: DOKUMENTARFILM
KINOSTART: 05. FEBRUAR 2026
EMPFEHLUNG: KATHOLISCHER KINOTIPP

Empfehlung: Katholischer Kinotipp

ORIGINAL-TITEL: Mother’s Baby
PRODUKTION: Österreich/Schweiz/Deutschland 2025
REGIE: Johanna Moder
MIT: Marie Leuenberger (Julia) · Hans Löw (Georg) · Claes Bang (Dr. Vilfort) · Julia Franz Richter (Gerlinde) · Nina Fog (Renata)
LÄNGE: 108 Minuten
KINOSTART: 15.01.2026

Stimmen aus der Kinotipp-Jury

Mit Mother’s Baby gelingt Johanna Moder ein leises, aber zunehmend beklemmendes Psychodrama, das seine größte Stärke aus der schauspielerischen Präsenz seiner Hauptdarstellerin bezieht. Marie Leuenberger trägt den Film nahezu allein – und tut dies mit einer Intensität und Genauigkeit, die tief unter die Haut geht.

Gnadenlos seziert er die heutigen Erwartungen an Rollen- und Familienbilder und damit an das jeweilige Agieren in diesen gesellschaftlichen Räumen. Er erzählt vom Eltern-Werden und damit vom Verlust aller bisherigen Gewissheiten. Besonders für die Mutter ist die Irritation grundlegend und erschütternd. Der Film bleibt beunruhigend offen.

Der Film hat mich bei der Berlinale gepackt, nachher intensiv diskutiert, einige Bilder (der Axolotl im Aquarium, die Zuchtstation in der Kinderwunschklinik, der zu freundliche Doktor) hallen lange nach. Gutes, intelligentes deutsches Genrekino.

Formal kommt MOTHER‘s BABY wie ein Krimi und später wie ein Since-Fiction daher. Dann endet der Film dort, wo solche Filme eigentlich anfangen. Spannend ist das Ganze bis zum Schluss.

Um sicherzugehen, dass es auch wirklich sein Peiniger ist, entführt er den Mann und klappert mit ihm andere ehemalige Mitgefangene ab.

Auf der Fahrt kreuz und quer durch Teheran entspinnen sich erbitterte moralische Auseinandersetzungen über Gewalt, Vergeltung und Gerechtigkeit, die durch brenzlige Situationen, dezenten Humor und kuriose Wendungen aufgebrochen werden.

Ein ebenso furioser wie grotesker Rachethriller, der immer wieder von Fragen nach der Menschlichkeit unterwandert wird.

– Ab 16. (FILMDIENST)
Empfehlung: Kinotipp der Katholischen Filmkritik

Drama
Frankreich/Luxemburg 2025
104 Minuten
Regie: Jafar Panahi

Stimmen aus der Kinotipp-Jury:

“Für den Film sprechen vor allem die äußeren Umstände, unter denen er entstand, das persönliche Schicksal des Regisseurs, der nach Haft und Folter (bei der ihm die Augen verbunden waren), wieder ein wenig Freiheit erlangt hat und sogar nach Cannes reisen durfte. Vor allem spricht aus dem Film die ungeheure Wut auf ein willkürlich-diktatorisches Regime. Diese Wut findet im Film durch Plansequenzen, Figuren und emotionale Szenen einen guten Ausdruck.”

“Jeder versucht, zu ergattern was geht – und tut dies ohne jedes schlechte Gewissen. Kurzum. für mich ein klarer Kinotipp.”

“Mit der Goldenen Palme ausgezeichnet, bestätigt Jafar Panahi mit Nur ein Unfall eindrucksvoll seinen Rang als einer der präzisesten politischen Autorenfilmer der Gegenwart. Ausgehend von einem scheinbar banalen Autounfall entfaltet der Film ein moralisches Kammerspiel, das sich zunehmend zu einer bitteren Parabel über Schuld, Erinnerung und Gerechtigkeit verdichtet.”

Nun gibt es allerdings einen recht originellen und beachtungswürdigen Dokumentarfilm über ein alternatives Bestattungsunternehmen – Das „Wrede-Institut“ in Berlin-Kreuzberg.

Eindrücklich dabei beispielsweise die Geschichte der Gabi Kohn – sie ist Mitarbeiterin im Institut und im Film bespricht sie mit dem „Chef“ ihre eigene Beerdigung. Das kommt zunächst fast nebenbei „ins Bild“. Aber mit ihrer Person ist der Film sehr nah am Thema „Sterben und Tod“ dran – Gabi Kohn anfangs als „noch“ Lebende und schließlich als Verstorbene.

Schon deshalb lohnt es sich, den Film zu sehen, vielleicht sogar mehrfach.

Ein weiteres „Highlight“ im Film ist eine Konfirmanden-Stunde mit dem Bestattungsinstitut – wobei ich da eigentlich nur jugendliche Frauen gesehen habe. Da passiert, fast unvermittelt, eine „Sarg – Legung“ mit diesen Jugendlichen – das hatte was und wäre auch eine Anregung für Firm-Gruppen.

Es fällt natürlich auf, dass im „Wrede-Institut“ wirklich bewusst gegen das Gewohnte angekämpft wird – diesen Duktus übernimmt auch dieser Dokumentarfilm.

Ein wenig störend ist eine Pastorin mit ihrer Energie-Predigt – wenn sie von Gott spricht – da ist zu viel gewollt.

Dagegen wirklich berührend: Wie von der Erziehung eines Bestatter-Kindes die Rede ist! Man spürt Empathie, wie an vielen Stellen dieses bemerkenswerten Films.
Ein Kino-Besuch lohnt.

Thomas Bohne

Der Tod ist ein Arschloch
Dokumentarfilm
Deutschland: 2025
Regie: Michael Schwarz
Länge: 82 Minuten
Kinostart: 27. November 2025
Empfehlung: Katholischer Kinotipp

Anfang der 1960er-Jahre macht sich eine junge Novizin auf eine Reise in die eigene Vergangenheit: Eine Tante informiert sie über ihre jüdische Herkunft und die Ermordung der Eltern im Holocaust. Der dialogarme Film erzählt mit strengen schwarz-weißen Bildern und einem vielschichtigen Soundtrack aus Bach, Mozart und modernem Jazz von den Narben, die die Verbrechen des 20. Jahrhunderts hinterlassen haben. Ein überzeugend gespieltes Drama, das gerade auch wegen seiner inhaltlichen Offenheit lange nachwirkt. – Sehenswert ab 14. FILMDIENST (Katholischer Kinotipp)

ORIGINALTITEL: IDA
FORMAT: schwarz-weiß
PRODUKTION: Polen/Dänemark 2013
REGIE: Pawel Pawlikowski
LÄNGE: 82 Minuten
AUSZEICHNUNG:
Europäischer Filmpreis 2014 Bester Film, Pawel Pawlikowski
Oscar 2015 Bester fremdsprachiger Film, Pawel Pawlikowski
EMPFEHLUNG: Katholischer Kinotipp

Der Film hat damals gerade in Polen für ziemlichen „Wirbel“ gesorgt:

Einmal, weil deutlich thematisiert wurde, dass auch in Polen – durch Polen – Verbrechen im II. Weltkrieg begangen wurden, grade an der jüdischen Bevölkerung.

Andererseits freute man sich über den „Oscar“ und brachte den Film auch im polnischen Fernsehen, allerdings mit einem Kommentar zu Beginn.

„Ida“ thematisierte aber auch am Beispiel von Ida als Novizin und ihrer atheistisch-kommunistischen Tante die christliche Religion und Lebensweise als Lebens- und Überlebens-Hilfe.

Auffällig wie positiv hier Klosterleben und klösterliche Struktur dargestellt werden.

Thomas Bohne

AB MORGEN BIN ICH MUTIG
PRODUKTION: DEUTSCHLAND 2025
R: BERND SAHLING
MIT: JONATHAN KÖHN
GENRE: FAMILIENFILM, KINDERFILM
KINOSTART: 23. OKTOBER 2025
EMPFEHLUNG: KATHOLISCHER KINOTIPP

Stimmen aus der Kinotipp-Jury:

„..ein schöner Kinder-/Jugendfilm, der überraschend unaufgeregt daherkommt. Das macht ihn für die Zielgruppe vielleicht auf den ersten Blick weniger spannend und attraktiv, harmoniert aber mit dem Thema des Films, schließlich geht es nicht um die erste große Liebe, sondern um die erste unerfüllte Liebe, das Zögern und die Unsicherheit, sich zu offenbaren…“

„Bernd Sahling gelingt mit Ab morgen bin ich mutig ein stilles, aber bemerkenswert intensives Stück Kinderkino.“

„Ein ruhiger, bewusst undramatischer Film zum Thema “Erste Liebe”. Gefallen hat mir das “natürliche Spiel” der Protagonisten, insbesondere der Hauptfigur Karl.“

Das Spielfilmdebüt der Regisseurin Christina Tournatzés bedient eine sehr langsame – nicht langatmige – Filmsprache: mit Bildern, die das Unsagbare mitteilen.

Als Zuschauender bin ich gebannt vom Zusammenspiel der 12-jährigen Karla, dem Richter und seiner Sekretärin. Auch die biografischen Hinweise zu diesen Erwachsenen sind wichtig und lassen ihr Handeln und Empathie gegenüber Karla verstehen. Dieses „Trio“ macht Mut und überzeugt, dass in so einer schwierigen Zeit couragiertes Handeln wichtig und möglich ist. Beeindruckend auch, dass der Film auf musikalische Untermalung verzichtet, wobei die Originalmusik eine wichtige Rolle spielt.

Schauspielerisch ist „Karla“ top, besonders was das „Trio“ betrifft – auch die Neben-Rolle des Staatsanwaltes hat mich sehr überzeugt und beeindruckt.

Und zuletzt: Die Filmsets und Kostüme sind sehr genau recherchiert und „gebaut“ ..interessant auch der Hut der Sekretärin..das ist Mode der 30-iger Jahre, vermutlich versteht sich das als ein Hinweis auf eine Liebesgeschichte in ihren jungen Jahren.

Also: ins Kino gehen!

Thomas Bohne

PRODUKTION: Deutschland 2025
REGIE: Christina Tournatzés
MIT: Elise Krieps (Karla) · Rainer Bock (Richter Lamy) · Imogen Kogge (Frau Steinberg)
LÄNGE: 104 Minuten
KINOSTART: 02.10.2025
EMPFEHLUNG: Katholischer Kinotipp

Empfehlung: KATHOLISCHER KINOTIPP

Stimmen aus der Kinotipp-Jury:

„In L’attachement verzichtet Regisseurin Camille Morin auf große Gesten und melodramatische Zuspitzung – und trifft damit genau den Ton, der das französische Kino seit jeher auszeichnet: leise, präzise, emotional aufgeladen durch Andeutungen statt Ausrufezeichen.“

„Ein gelungener Film über schwere Lebensfragen. Getragen von einem guten Ensemble und mit einem Drehbuch, das viele (vielleicht zu viele) Themen bringt, die naturgemäß nicht alle bis ins Letzte durchgespielt werden können. Ich sehe darin aber auch eine Qualität des Films.“

„Habe einen fesselnden Film erlebt mit herausragenden Darsteller:innen. Eine ganz schlichte Story, die noch dazu jenseits aller Familien und Ehe-Konventionen stattfindet, entwickelt im ruhigen Erzählmodus eine starke emotionale Dynamik.“

„Wunderbares französisches Kino, dem es gelingt, eine Geschichte, die in großen Teilen durchaus konventionell ist, so zu erzählen, dass man, auch dank ausgezeichneter Schauspieler:innen, gebannt und berührt von Anfang bis Ende dabei ist.“

TITEL: WAS UNS VERBINDET
ORIGINALTITEL: L’ ATTACHEMENT
PRODUKTION: Frankreich/Belgien 2024
REGIE: Carine Tardieu
MIT: Pio Marmaï (Alex) · Valeria Bruni Tedeschi (Sandra) · Vimala Pons (Emillia Demetriu) · Raphaël Quenard (David) · César Botti (Elliott)
LÄNGE: 106 Minuten
KINOSTART: 07.08.2025

(FILMDIENST)

Ich war beeindruckt, wie hier eher nebensächlich Ausländerfeindlichkeit und Orientierungslosigkeit gezeigt wird. Auch liefert der Film sehr nachdrücklich einen Beitrag, warum gerade auf dem Lande rechtes Gedankengut „wachsen“ kann.

Eben dann, wenn nichts anderes mehr angeboten wird und der Halt nur noch in rechten Cliquen möglich ist.
Manches was im „ausgedünnten“ ostdeutschen Land grade abläuft, wird durch diese kleine Familien- und Brüdergeschichte emotional nachvollziehbar.

Sicherlich, der Film lässt vieles weg und verengt auch manches.
Für mich trotzdem sehr empfehlenswert.

THOMAS BOHNE

Mit der Faust in die Welt schlagen
PRODUKTION: Deutschland 2024
REGIE: Constanze Klaue
DARSTELLER: Anton Franke (Philipp Zschornack) · Camille Moltzen (Tobias Zschornack) · Anja Schneider (Mutter Sabine) · Christian Näthe (Vater Stefan) · Swetlana Schönfeld (Oma)
LÄNGE: 111 Minuten
KINOSTART: 03.04.2025
PÄDAGOGISCHE EMPFEHLUNG: Katholischer Kinotipp

Ein ehemaliger brasilianischer Kongressabgeordneter beobachtet 1971 mit großer Skepsis die politischen Entwicklungen in seinem Land. Doch weder er noch seine Frau halten es für geboten, das Land zu verlassen. Aber dann wird der Mann von der Militärpolizei verschleppt.

Auch Jahre später quält die Familie die Ungewissheit, was ihm widerfahren ist. Das auf realen Ereignissen beruhende Drama schildert zunächst das Zusammenleben einer harmonischen Familie, in das umso brutaler der Terror des Regimes einbricht.

Im Spiegel der Ungewissheit und Leere erzählt der Film von den Verbrechen der Militärdiktatur. Er handelt aber zugleich auch vom Mut, sich von politischer Gewalt nicht brechen zu lassen, sondern für demokratische Werte und Menschenrechte einzutreten. – Sehenswert ab 14.

(Katholischer FILMDIENST)

Für immer hier
ORIGINALTITEL: AINDA ESTOU AQUI
PRODUKTIO: Brasilien/Frankreich 2024
REGIE: Walter Salles
LÄNGE: 138 Minuten
OSCAR 2025: Bester Internationaler Film
KINOSTART: 13.03.2025