Und als katholischer Pfarrer nun „passend“ dazu mein Besuch des Herr-der-Ringe-Events am 29. Mai 2026 in der Quarterback-Immobilien-Arena-Leipzig. Natürlich ist dieses Zitat in dieser Multimedia-Show mit Orchester und Filmvorführung nicht vorgekommen, der „Zauberer Gandalf“ aber schon. Und natürlich die „neun Gefährten“, welche diesen gefährlichen Ring der Macht zerstören sollen.

Das Wichtigste bei dieser Performance war die Filmmusik von Howard Shore – Oscar prämiert und mit etwa 200 Mitwirkenden präsentiert.

Die etwa 3000 Besucherinnen und Besucher in der Arena Leipzig dankten nach über drei Stunden mit Standing-Ovation.

Es ging letztlich um ein Musik-Event mit dem Feeling und Ausmaßen einer Richard-Wagner-Oper. Leitmotivisch wird hier durch den Herr-der-Ringe-Kosmos geführt und dann immer wieder das berühmte Mittelerde-Motiv mit Flöte und Orchester.

Nicht zu vergessen natürlich die mythische Klänge produzierende Musik-Bearbeitung für Kinder- und Erwachsen-Chor – gigantisch!

Man muss natürlich sagen, dass ohne das Zusammenspiel und Zusammenwirken mit computergenerierten Bildern (CGI) und hervorragenden darstellerischen Leistungen auf der überdimensionalen Hallen-Leinwand die ganz große Wirkung wohl dann ausgeblieben wäre.

An manchen Stellen dieses Abends in Leipzig hörte ich die „berühmte Stecknadel“ in der Menge runterfallen – so gespannt war manchmal die Aufmerksamkeit und das berühmte Mitfiebern beim Film.

Der multimediale Eventabend „Herr der Ringe – die Gefährden“ wurde vollendet durch passende Fast-Food-Angebote: „Auenland-Häppchen“ oder Käsebrezeln mit Namen „Ringe der Macht“ – durchaus alles erschwinglich um fünf Euro, nur eben in der Pause schon nicht mehr zu haben.

Das Veranstaltungskonzept verdient ebenfalls Beachtung, da örtlich vorhandene Orchester und Chöre mit „im Boot“ waren – hier in Leipzig der MDR mit Chören und Orchester und in Köln beispielsweise der Domchor und Ensembles des WDR.

Der angekündigte Veranstaltungsschluss gegen 21:30 Uhr wurde natürlich nicht eingehalten, aber sehr beschwingte und zufrieden blickende Zuschauerinnen und Zuschauer sah ich dann gegen 22:00 Uhr die Halle verlassen.

Thomas Bohne

Johannes Oerding ist inzwischen einer der erfolgreichsten Pop-Sänger Deutschlands. Lange dauerte sein Weg zum Ruhm. Vor knapp 20 Jahren hat er hier in der “Moritzbastei“ in Leipzig noch vor 14 Leuten gesungen. Jetzt füllt er Hallen und in Hamburg sogar das „Volksparkstadion“.

Bei den Pfadfindern hat er mal musikalisch angefangen, und war für die Abendunterhaltung am Lagerfeuer zuständig. Das alles gab am 1. Mai 2026 der gebürtige Westfahle in der Quarterback Immobilienarena Leipzig „zum Besten“.

Sein Auftreten ist nach wie vor „frisch“, auch wenn der inzwischen 45-jährige beim Musizieren immer mal auf dem Bar-Hocker Platz nehmen muss.

Sympathisch gestaltet er nonstop 145 Minuten Konzert – ohne Pause! Unterstützt durch ein routiniert aufspielendes Musiker-Ensemble.

Oerding schreibt eigene Lieder wie „Sonntag“ (beeindruckend zum Thema Sonntags-Ruhe), „Halleluja“, „Erste Wahl“ oder „Hotel“ (2026 in Deutschland Chart-Platzierung: „eins“). Weiterhin textet er für Sarah Conor und Peter Maffay.

Und, Peter Maffay kam an diesem Abend als Spezialgast völlig überraschend nach Leipzig – die Halle tobte.

Und wenn der deutsche „Altmeister des Pop“ schon mal im „Osten“ ist, darf natürlich „Über sieben Brücken“ im Reportire nicht fehlen – gemeinsam gesungen mit Johannes Oerding ergab das „Gänsehaut-Feeling“ , und die Halle sang dabei ganze Strophen beeindruckend mit.
Das war ein guter Abend mit Unterhaltung und Entertainment auf hohem Niveau.
Und als auf der Bühne „Danke Leipzig“ zu sehen war, hatten allerdings schon viele die Halle verlassen.

Thomas Bohne

Manche und mancher waren zunächst vielleicht traurig, weil die angekündigte Newcomer-Dirigentin Mirga Gražinytė-Tyla erkrankte. Aber der „Ersatz“ durch Alan Gilbert war eher ein Höhepunkt für sich – mit viel Feingefühl und Routine führte dieser Dirigent das Leipziger Gewandhaus-Orchester durch die „Neunte“, dazu drei Chöre (MDR-Rundfunkchor, Gewandhaus-Chor, Gewandhaus-Kinderchor) – eine Partitur brauchte der mit Preisen überhäufte US-Koreaner nicht, er dirigierte auswendig.

Hinzu kamen vier erstklassige Sängerinnen und Sänger in den Solo-Parts – überaus bemerkenswert dabei Michael Nagy als Bass am Anfang (O Freunde, nicht diese Töne) und Sarah Traubel mit weicher Sopranstimme gemeinsam mit solide agierender Xenia Puskarz Thomas (Mezzosopran) und dem ehemaligen Thomaner Patrick Grahl (Tenor).

Das Orchester bestach bei den leisen Tönen, besonders als die Kontrabässe zum ersten Mal die berühmte „Ode an die Freude“ anstimmten.

Ich erinnere mich, dass mein Geigenlehrer vor fast 60 Jahren mich immer daran erinnerte, dass die Leute im Publikum nicht so sehr bei den kräftigen „Parts“ gespannt zuhören, sondern vor allem bei den „leisen Stellen“. Das tat ich bei dieser Beethoven-Sinfonie besonders – mir fiel nur auf, dass beim 1. und 3. Satz nicht immer alles auf „Punkt“ klappte. Aber das gehört vielleicht zu einem Live-Auftritt dazu.

Phänomenal dann die Schluss-Sequenzen – da gaben die fast 200 Musikerinnen und Musiker alles – und das mit berauschender Wirkung.

Standing Ovation – und das „gefühlt“ eine Viertelstunde lang. Schade, dass der Dirigent Alan Gilbert während dieses Applauses die so exzellent agierenden Kontrabässe nicht ebenso durch „Aufstehen“ würdigte – wie das bei den anderen Instrumental- und Gesangsgruppen der Fall war – aber vielleicht ist mir das zu wenig aufgefallen, weil diese Kontrabässe ja sowieso gestanden haben.

Beethovens „Neunte Sinfonie – d Moll op. 125“ gehörte ja zu den alles an bisher dagewesenen Musik-Werken Sprengenden – wie man in dem sehr informativen Programmheft nachlesen konnte, selbst Religiöses in der „Neunten“ wurde erwähnt. Und, auf das ganze Konzert zurückblickend muss ich das zu diesem Abend im Leipziger Gewandhaus am Vorabend des Jahreswechsels 2025/2026 unumwunden sagen:
So ein Konzert habe ich im Leipziger Gewandhaus und in anderen Konzertsälen bisher noch nicht erlebt – für mich „Weltklasse“!

Thomas Bohne

Diese Zusammenstellung geschieht nicht ohne Grund und zeugt von großem Verständnis für die Mahler-Genese: Die drei mittleren Sinfonien, entstanden in den Jahren 1901-1905, sind rein instrumentale Werke ohne Gesang, werden aber hervorragend ergänzt durch die zwei Liedzyklen, welche zur gleichen Zeit komponiert wurden.

Was die Konzert-Saison 2025/26 des Leipziger Gewandhaus-Orchesters betrifft, so werden Werke von Mahler leider nur selten aufgeführt.
Nun gut, im Jahre 2023 fand ein gewaltiger Mahler-Zyklus statt, so dass es verständlich ist, dass in den Folgejahren der Fokus auf andere Komponisten überging. So stellte der Schostakowitsch-Zyklus im Frühjahr 2025 eine Herausforderung für alle Beteiligten dar und darf als sehr gelungen betrachtet werden. In der jetzigen Saison steht der estnische Komponist Arvo Pärt anlässlich seines 90. Geburtstages im Mittelpunkt.

Und doch bin ich ein wenig enttäuscht darüber, dass von Mahler lediglich ein Werk im Gewandhaus erklang: Anfang Dezember die 1. Sinfonie unter Leitung von Alan Gilbert. Seine Interpretation war hervorragend, und der enthusiastische Beifall bestätigt meine Meinung. Dieses Frühwerk Mahlers (weithin komponiert und vollendet anno 1888 in Leipzig) enthält bereits die Fülle seiner musikalischen Gedanken.

Mehr Mahler gibt es im Moment nicht in Leipzig. Es bleibt aber die Hoffnung auf die neue Konzertsaison. Auch von den Dresdener Mahler-Konzerten gehören schon zwei der Vergangenheit an. Nur das Konzert Ende Februar 2026 steht noch bevor: Kindertotenlieder und 7. Sinfonie, ein überaus gefülltes Programm.

Eberhard Thieme

Gregor Meyer, seit 2007 Leiter des Leipziger Gewandhauschores, hat ein Gespür für Spirituelles und den Mut zum Experiment. Diese gesunde Mischung führte in den vergangenen Jahren zu herausragenden Konzerten. Ich erinnere mich noch gut an die Aufführung des Lübecker Totentanz-Zyklus von Hugo Distler mit dem Sprecher Axel Thielmann (2009) oder auch an ein gesamtkünstlerisches Projekt mit Katharina und Anna Thalbach (2016). Auf genau dieser Linie lag auch das sonntägliche Chorkonzert.

Im Zentrum des Konzertes standen zwei Hl. Messen in spanischer Sprache: die „Misa Criolla Venezolana“ von Humberto Sagredo Araya (1931-1998) und die „Misa Criolla“ von Ariel Ramirez (1921-2010). Beide Werke entstanden Mitte der 60er Jahre des vorigen Jahrhunderts. Exakt zu dieser Zeit fand in Rom das Zweite Vatikanische Konzil statt, auf welchem beschlossen wurde, dass die Gottesdienste in den jeweiligen Muttersprachen (und nicht nur in Latein) gefeiert werden dürfen. Diesen Befreiungsschlag hört man den beiden Kompositionen an. Feierliche Gesänge werden mit folkloristischen Melodien untersetzt und von einheimischen Instrumenten begleitet.

Dabei ist die venezolanische „Misa“ von Araya noch relativ schlicht gehalten. Man kann Anklänge an die Gregorianik spüren, und für die Solisten (Adam Sanchez (Tenor), Ivo Kovrigar (Bariton)) sind (wie in den klassischen Konzertmessen) eigene Gesangsstücke vorgesehen. Bei der argentinischen „Misa“ von Ramirez nun gestaltet sich die Komposition zu einem kompakten Kunstwerk. Chor- und Solistenteile greifen ineinander über, und von den Instrumentalisten wird höchste Virtuosität verlangt. Das zeigt sich besonders an den eingefügten instrumentalen Zwischenspielen. Virtuosität bewiesen die lateinamerikanischen Musiker auch bei den kürzeren Stücken, welche die beiden Messen umrahmten.

Verständlich, dass die Begeisterung der Zuhörer immer mehr in jubelnden Applaus überging. Als störend empfand ich dabei nur, dass auch zwischen den Teilen des Ordinariums (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei) geklatscht wurde. Für mich hatte das etwas Opernhaftes: Wie Szenenapplaus nach einer gutgesungenen Arie. Dies mag spitzfindig klingen; aber man stelle sich nur einmal vor, Bachs „h-Moll-Messe“ oder Beethovens „Missa solemnis“ würde durch Beifall unterbrochen. Jedenfalls ging dadurch ein ganzes Stück Tiefenwirkung verloren.

Dennoch gehörte ich am Ende zu denjenigen, die gleich mehrere Zugaben erklatschten. Geblieben ist dankbare Freude über ein gelungenes Konzert.

Eberhard Thieme

Der deutsche Pop-Sänger Winzent Weiss war am vergangenen Freitag (14. März 2025) in der Quarterback Immobilien Arena Leipzig. Und das soll auf dieser „katholischen“ Plattform Erwähnung finden: Im Mai 2016 sang er auf dem Katholikentag schon mal in Leipzig, damals auf dem Alt-Markt.

Nur, dass ihn damals kaum jemand kannte, obwohl er ja damals schon seinen Durchbruch als Sänger geschafft hatte, mit der Single „Musik sein“. Inzwischen ist es ein Event, wenn Wincent Weiss auftritt – für diesen Abend im März 2025 in Leipzig waren fast Zehntausend gekommen, die Halle war nahezu ausverkauft.

Der 32-jährige lieferte ausschließlich deutsche Songs mit einer perfekten Bühnen-Show, vier spielfreudigen Bandmusikern dazu und immer mal einem „Bad in der Menge“. Diese war hauptsächlich mit Eltern oder Müttern und vielen Mädchen – grade im Teenie-Alter – gefüllt.

Für die letzt genannte Besucher-Gruppe waren auch viele Songs gemacht, beispielsweise ein Song gegen Mobbing im Netz oder einer ehrlichen Ansprache zum Thema psychische Probleme. Wincent Weiss sagte: „Wenn ich mir das Bein gebrochen habe, gehe ich zu einem Arzt und wenn mit meinem Kopf was nicht stimmt, auch.“

Da war er gut zu verstehen und es wurde stark applaudiert, diese Botschaften kamen an. Und, seine Musik natürlich auch.

Das war Pop-Musik, die nicht nur die jüngste Besuchergruppe mitriss – auch weit, weit Ältere ließen sich sogar zum Mittanzen und zum Mitsingen animieren. Auf einer separaten Bühne schwebte der Künstler über den Massen, ließ es sich aber auch nicht nehmen zwischen den aufgebauten Bühnen „am Boden“ zu Fuß durch die Menge zu gehen.

Alles gehörte zur Show, bei dem es niemanden langweilig wurde – den Eher-Geher oder die Eher-Geherin habe ich nicht gesehen.

Ohne Pause war dann nach knapp zwei Stunden Schluss, pünktlich um zehn Uhr abends – das war der Tribut an das junge Publikum.

Klar, nicht alle im Saal schienen die Wincent-Weiss-Musik als „ihre“ Musik betrachtet zu haben, aber kurzweilig und unterhaltsam war es scheinbar für alle.

Thomas Bohne

Der bekennende Veganer gab sich am Donnerstag, 10. Oktober 2024, in der ausverkauften QUARTERBACK Immobilien ARENA sportlich – ganz in „weiß“ präsentierte der Kanadier 150 Minuten Konzert – ununterbrochen, ohne Pause.

Das ging rockig und nicht zu überhören los und die Massen waren gleich von Anfang an dabei. Später wurde es dann immer mal lyrisch und ruhiger, vor allem wenn seine bekannten Rock-Balladen – manchmal nur mit der Gitarre und der Mundharmonika – zu hören waren. Bei vielen Songs begleitete Adams eine Band – bestückt auch mit „alten Hasen“ – vorne weg der legendäre Lead-Gitarrist Keith Scott, ein Genuss.

Unverkennbar ist nach wie vor die rauchige Stimme des fast 65-jährigen Adams. Auch in die „Höhe“ kommt er immer noch scheinbar mühelos.

Das lädt ein zum Träumen, zum Mitsingen und Mit-Rocken – da ist man als Zuschauender voll dabei. Und Bryan Adams gelang ziemlich schnell der Kontakt zu seinem Publikum, sogar T-Shirts wurden nach einer Konzertstunde schon gezogen und rhythmisch gewedelt.

Die Darbietungen und die Show war auf allen Ebenen perfekt. Das reichte von einem schwebenden Luftkissen-Auto, über überdimensionale Bälle bis zu einer ausgeklügelten Bildregie auf der Großbild-Leinwand – das wechselte von schwarz-weiß zu bunt und wieder zurück, der Star Adams war dabei auffallend wenig im Bild.

Allerdings konnte man bei dieser Bildregie vermuten, dass da auch der Fotograf Bryan Adams seine „Finger mit im Spiel“ hatte.

Überzeugend präsentierte Bryan Adams seine Rock-Musik, meist der 80-iger Jahre – das war seine große Zeit – und entsprechend kam auch das Publikum, meist zwischen 50 und 70 Jahren Alt und Jung.

Mit politischen Kommentaren hielt sich der „Meister“ auffällig zurück.
Überhaupt wurde bei dieser „So Happy It Hurts“–Tour 2024 wenig gesprochen, sondern viel Musik gemacht – dazu waren die Leute ja auch gekommen.

Thomas Bohne

Diese Show hatte was: am Tag des EM-Eröffnungsspieles Deutschland gegen Schottland trat der Engländer und Sohn schottischer Einwanderer, Rod Steward, mit seiner Abschieds-Tournee in der QUARTERBACK Immobilien ARENA auf – Tourneebeginn, später dann Berlin, Hamburg, Köln und München. Alles inzwischen ausverkauft, nur noch in Hamburg gab‘s zum Tournee-Beginn noch Restkarten. Wie gesagt, ausverkauft und voll, auch im Moment des EM-Eröffnungsspieles mit Deutschland.

Den zunächst 1:0-Auftakt für Deutschland nahm der Schotte Steward sportlich. Immer wieder kommentierte er, erzeugte in der Halle herzhafte Lacher – doch bei seinem klaren Statement für die Ukraine und Bildern mit ukrainischen Soldaten und Panzern gab‘s Buh-Ruf, einige verließen die Halle – Beruhigung gab‘s dann erst bei dem Bild, wo ein ukrainisches Kind mit einem „No-War“-Schild zu sehen war.

Der 79-Jährige lieferte an diesem Leipziger Abend 24 Titel ab, mit einer Performance der Superlative! – mit dabei waren eigene Lieder, Cover-Versionen und schließlich im Rahmen der Zugabe das legendäre „Sailing“. Da leuchteten die Feuerzeuge und Smartphones.

Der alternde Rock-Star bot eine zweistündige Show ohne Pause mit Eleganz und einer frisch und fröhlich aufspielenden Band, mit dabei auch Geige und Harfe spielende Show-Mädchen.

Eine weibliche Dreier-Gesangsgruppe bot dann Pop-Musik der Extraklasse, die drei brauchten sich hinter dem Altmeister der Rockmusik nicht verstecken.

Der Meister glänzte neben seiner Show und erstaunlicher Beweglichkeit mit fast 80 Jahren auch mit seiner unmissverständlich rauchigen Stimme – die ist ja nach wie vor sein Markenzeichen.

Und die jahrelange Bühnen-Erfahrung sah man dem Alt-Rocker wirklich an:
Alles war durchchoreographiert und durchgeplant – sogar die Zugaben und das Schluss-Bild mit wie tot daliegenden Akteuren. Da gab‘s nichts zu meckern!

Ob es da vielleicht nach dem Abschied doch noch eine Bühnen-Auferstehung für den Rock-Senior Steward gibt, ist unsicher – kann aber gehofft werden.

Thomas Bohne

Das Konzert am Abend des 21. April im Mendelssohn-Saal des Leipziger Gewandhauses zeichnete sich durch Gegensätze aus.

Allein der Titel des Konzertes weist schon auf einen Gegensatz hin: „Kammermusikaustausch mit der Sächsischen Staatskapelle Dresden“. Dem Gros der Leipziger Zuhörer stand das Gros der Dresdner Interpreten gegenüber. Wer von den Leipzigern aber bis dahin Ressentiments gegenüber den Dresdnern entwickelt haben sollte, wurde spätestens hier vom uneitlen Auftritt der Dresdner Künstler beschämt.

Thematisch stand der Abend unter dem Gegensatz von „Harfe und Schlagwerk“, der aber – so erfuhren wir durch die freundliche Moderatorin – kein wirklicher Gegensatz ist, weil beide Instrumentengruppen der „Rhythmusgebung“ im großen Orchester dienen.

Einen weiteren Gegensatz bildete das Programm: Neben impressionistischen Stücken von Debussy und Ravel standen Werke zeitgenössischer Komponisten. Da die Impressionisten, dargeboten durch souveräne Interpretation, (nach einem kurzen Einstand für Schlagwerk) gleich zu Anfang erklangen, konnte der Eindruck entstehen, daß für die Moderne nach der Pause nicht mehr viel zu erwarten sei.

Aber weit gefehlt, wer so dachte! Der „Pas de Deux für Harfe und Schlagzeug“ der kanadischen Komponistin Norma Beecroft (* 1934) faszinierte durch seine dialogischen Elemente (vom Gegeneinander bis zur völligen Harmonie). Und die fünf Sätze der „Frammenti für vier Schlagzeuger“ des Schweizer Komponisten Domenico Melchiorre (* 1982) bestachen vor allem durch ihre ungeheure Virtuosität.

Ein gelungenes Konzert also. Daß es bei mir einen nachhaltigen Eindruck hinterließ, lag vielleicht gerade an jenen Gegensätzen.

Eberhard Thieme

STING ist der leibliche Vater von Joe Summer, unglaublich. Denn der 72-Jährige wirkte wesentlich drahtiger und durchtrainierter als sein Sohn. Nur die Stimme schien bei dem jetzt 47-jährigen Sprössling frischer und strahlender.

Aber wen kümmert‘s, STING war jetzt da. Im vierten Anlauf: Freitag, 20. Oktober 2020 stand noch auf der Eintrittskarte – dreimal irgendwie durch Corona und das letzte Mal wegen einer anderen Erkrankung von STING wurden die Konzerte verschoben. „Das letzte Mal ist lange her“, sagte er in Deutsch.

Doch nun kam sein Auftritt, mit straff sitzendem silbergrau schimmerndem Shirt – oft in einen hellen Lichtkegel getaucht, schön abgesetzt zu den anderen Band-Mitgliedern.

„English man in New York“, damit ging‘s los – und kurz darauf hatte dieser Gordon Matthew Thomas Summer (STING) sein Publikum in der nahezu vollbesetzten ARENA in Leipzig fest im Griff.

Gordon Summer ist katholisch aufgewachsen, besuchte eine katholische Schule und spielte viel in einigen Bands in seiner Jugend. Immer mal suchte er den Kontakt zu den Päpsten in Rom, mit denen er sich auch gern fotografieren ließ.

Doch nun war der Musiker STING gefragt, das war hochkarätige „handgemachte“ Pop-Musik, der Rhythmus beherrschte dabei vorrangig den Abend – ruhige Momente bot das STING-Konzert eher weniger, allerdings dann zutiefst beeindruckend und nachdenklich ganz zum Schluss: „Fragile“.

Nicht unerwähnt dürfen aber Band und Mitsingende bleiben und wirklich herausragend: Melissa Musique – wie eine neue Ella Fitzgerald kam sie daher, mit einem Stimm-Solo der Extraklasse.
STING in Leipzig war der Auftritt eines Weltstars und war anglo-amerikanische Pop-Musik auf höchstem Niveau.

Thomas Bohne