Am Sonntagabend, 15. Juni, gestaltete das Gewandhaus Brass Quintett ein Kammerkonzert im kleinen Saal des Gewandhauses. Auch da ging es natürlich um Bach und und seine für Blechbläser transformierte Musik.

Die Krönung war für mich dabei die Darbietung von Bachs Toccata und Fuge d-moll BWV 538 (bearbeitet vom kanadischen Trompeter Frederick Mills). Was bereits auf der Orgel kein leichtes Stück, forderte die Virtuosität der Bläser (im Zusammenspiel und in den Einzelläufen) im hohen Maße heraus. Das ließ sich nicht mehr steigern, weshalb es gut war, dass dieses Werk den Abschluß des Konzertes bildete.

Außerdem erklangen noch drei Stücke aus Bachs „Kunst der Fuge“, die Contrapuncti I, VIII und IX. Da Bach für diese Fugen-Sammlung keine Instrumentalbesetzung vorgeschrieben hatte, läßt sich das Werk auf verschiedene Weise interpretieren; auch die Darbietung durch ein Blechbläser-Ensemble ist praktikabel und gelang in diesem Falle sehr eindrücklich.

Um den Bezug zur Gegenwart herzustellen, erklang zwischen den Bach-Stücken jeweils ein zeitgenössisches Werk. Das hörte sich teils interessant, teils gewöhnungsbedürftig an. Jedenfalls bekamen wir einen Eindruck von der Vielfalt moderner Musik. Sogar zwei Uraufführungen waren darunter: das „Blechballett in 5 Episoden“ von Peter Dörpinghaus (Jg. 1990) und die „Busfanfare“ von Steffen Schleiermacher (Jg. 1960).

Darüber hinaus betätigten sich die fünf Musiker als Moderatoren, wobei sie Interessantes über ihre Blasinstrumente und über die jeweiligen Musikstücke vermittelten.

Diese Mischung aus Alt und Neu, aus Musik und Wort wirkte sehr unterhaltsam. Allerdings fehlte mir bei den modernen Werken der musikalische Bezug zu Bach.

Möglicherweise stehe ich mit dieser Kritik allein; denn der tosende Applaus am Schluß zeigte reine Begeisterung an und erzwang gewissermaßen eine Zugabe: Nicht mit Bach, sondern mit dem Lied „Guten Abend, gute Nacht“ von Johannes Brahms schickten die Musiker uns nach Hause.

Eberhard Thieme

Die Filmemacherin Anna Schmidt machte sich auf eine ungewöhnliche Reise zu Menschen unterschiedlichster Herkunft – zunächst vermutlich getroffen beim Bachfest 2022 in Leipzig, danach rund um den Globus mit der Kamera besucht. Das ist wirklich reizvoll – in Japan, Malaysia, Südafrika, Paraguay, in der Schweiz und anderswo in der Welt ist so Bach zu hören – und dass vor höchst ungewöhnlicher Kulisse.

Einmal singt ein Afrikaner Bach-Soli auf verstaubter Straße in seiner Heimat oder japanische Musiker intonieren Bach auf einer Metro-Station und singen „Ich steh an deiner Krippe hier“. Da schaut man gerne hin und hört man gerne zu. Übrigens erweist sich „Living Bach“ als hervorragender Musikfilm, denn die Tonaufnahmen sind exzellent und wichtige Elemente im ganzen Film.

Aufschlussreich sind Bemerkungen wie „Eigentlich ist Bach doch die Musik der weißen Kolonialherren“ oder „Bach erreicht fast jede Religion und jeden Ort“. Und so könnte man „Living Bach“ auch einen interreligiösen Film nennen. Letztlich sehe ich als Zuschauer sie dann alle wieder:
Beim Bachfest in Leipzig, beim Singen im internationalen Bach-Chor.

Für mich als Leipziger und auch jetzt in Leipzig Wohnender geht es nahe, wie die Anreisenden aus Paraguay oder Japan oder Afrika tief berührt vor dem Bach-Denkmal stehen bleiben. „Dass ich das jetzt erleben darf“, sagte da jemand. Und ich bin da schon zig Mal vorbeigegangen, manchmal nahm ich da nicht mal eine kurze Notiz davon. „Living Bach“ ist also ein Dokumentarfilm, ein Musikfilm – aber auch ein Leipzig-Film.

Ich kann mich nicht erinnern, in letzter Zeit einen so werbewirksamen Leipzig-Film im Kino gesehen zu haben. Und das habe ich ja bereits geschrieben, der Film ist unterhaltsam: Nicht nur wegen der Musik oder manch fröhlicher Momentaufnahme, auch die Protagonistinnen und Protagonisten im Film agieren höchst sympathisch. Und, mit ihrem Bach-Enthusiasmus ziehen sie mich quasi mit in den Film hinein – ganz gleich an welchem Ort in der Welt oder auch in ganz sensiblen und persönlichen Situationen.

Das muss man aber alles sehen und sich von „Living Bach“ selbst berühren lassen –
am besten im Kino vor großer Leinwand.

Thomas Bohne
Mitglied der Katholischen Filmkommission

Living Bach
Dokumentarfilm, Musikfilm
Regie: Anna Schmidt
Laufzeit: 114 Minuten
Kinostart: 30. November 2023

Auch im Kammerkonzert am Sonntagabend (11.Juni), das wie üblich im Mendelssohn-Saal des Gewandhauses stattfand, gab es eine Uraufführung: das Musikstück „Lissabonleipzig“ der 26jährigen Portugiesin Mariana Vieira. Bei aller Wertschätzung ihres Künstlertums muß ich gestehen, daß ich die Komposition nicht verstanden habe. Auch ihre ausführlichen Erläuterungen im Programmheft konnten mir da keine Hilfe sein. Daß die Komponistin „Merkmale der Musik von J.S.Bach (im Besonderen) und der Barockmusik (im Allgemeinen) in einem neuen Licht betrachtet habe“, hat sich mir nicht erschließen können. Sind Geräusche und Sprachfetzen aus dem Lautsprecher schon „ein neues Licht“? Und wozu dann noch drei Instrumentalisten auf der Bühne, deren Spiel im Gelärm unterging? Zum Glück erwies sich die jugendliche Tonschöpferin äußerlich als sehr sympathische Gestalt, so daß sie nicht mit Buh-Rufen, sondern mit einem wohlwollenden, verhaltenen Achtungsapplaus bedacht wurde.

Nun, Mariana Vieira hat das Leben noch vor sich. Sollte sie das Alter der inzwischen 92jährigen Gewandhauskomponistin Sofia Gubaidulina erreichen, werden unsere Nachfahren vielleicht verständnisvoller über sie urteilen. Als Kontrast zu „Lissabonleipzig“ erklangen nämlich auch von Gubaidulina zwei Werke: eine Meditation über den Bach-Choral „Vor deinen Thron tret ich hiermit“ (von 1993) und das Opus „Quasi hoquetus“ (von 1985). Dem ersten Stück merkt man ohne Weiteres an, daß sich die Komponistin mit J.S.Bach eingehend auseinandergesetzt hat. Das geht bis in die innere Struktur hinein (die Verfasserin des Programmheftes Julia Kiefner beschreibt sehr interessant die dem Werk zu Grunde liegenden Zahlenverhältnisse). Auch das zweite Stück atmet den Geist spiritueller Weite, wenngleich es nicht unmittelbar auf Bach bezogen war. Das Flageolett-Spiel der Streicher erinnerte mich vielmehr an die meditative Musik von Arvo Pärt. Zwei „Sternenstücke“ für alle, die die Moderne lieben…

Und über allem thront nun der unvergleichliche Johann Sebastian Bach. Von ihm brachte uns die „Sinfonietta Leipzig“ (ein seit 1996 bestehendes großartiges Ensemble) zwei Abschnitte aus dem „Musikalischen Opfer“ (von 1747) zu Gehör: das Ricercar zu 6 Stimmen und die Triosonate mit Canon perpetuus. Außerdem erklangen noch 6 Bachsche Canones, in der Bearbeitung des 68jährigen dänischen Komponisten Hans Abrahamsen (von 1994) für sieben Instrumente – ein durchaus gewöhnungsbedürftiges Experiment.

Womit wir wieder beim Anfang wären: Als Bach vor 300 Jahren in Leipzig seine ersten Kirchenkantaten aufführte, werden viele Zuhörer ihren Kopf geschüttelt haben. Wenn wir heute diesem oder jenem zeitgenössischen Werk verständnislos gegenüberstehen, sollten wir immer noch die Möglichkeit einräumen, daß es „for future“, für die Zukunft bestimmt ist.

Eberhard Thieme