Vier Stradivari-Instrumente sollen zusammengebracht werden, gespielt von erstklassigen Musikerinnen und Musikern ihres Fachs – doch die verstehen sich nicht. Besser gesagt, sie verstehen nur sich selbst und selbst das scheint manchmal schwierig.

Dann versucht Astrid – ebenfalls dem Wunsch ihres Vaters gehorchend – den Komponisten des zu spielenden Stückes Charlie Beaumont (Frédéric Pierrot) zu holen, damit er schlichtet und zusammenfügt, was gerade getrennt ist. Aber der will nicht – weil diese Komposition ihm schon lange nicht mehr gefällt – aber dann doch. Das Problem bei ihm, auch er ist Künstler und recht individuell.

Doch im Unterschied zur berühmten Quartett-Besatzung holt Charlie die Streitenden immer wieder zurück und fügt sie wieder zusammen.

Was nun in den 100 Filmminuten dieser französischen Produktion aus dem Jahre 2025 abläuft, ist Drama und Komödie zugleich. Aber „Der Klang der Stradivari“ erweist sich auch als Lehrstück über das Musizieren und das Komponieren. Und wenn es mir als Zuschauender zu kompliziert erschien, wurde es wieder mal turbulent zwischen den Beteiligten und ich blieb dran am Film.

Die Kamera lieferte dazu weiche Bilder in kunstvoll und detailliert ausgestalteten Räumen – da habe ich gern hingeschaut und mich der beruhigenden Atmosphäre der Bilder ausgesetzt.

Ein großer Genuss ist auch der Ton – so wurde für den Film ein eigener Musik-Score geschaffen, auch wenn für einen kurzen Moment vertraute Vivaldi-Klänge zu hören waren.

„Der Klang der Stradivari“ ist bereits im französischen Fernsehen gelaufen, nachdem der Film im Mai des letzten Jahres in den französischen Kinos zu sehen war.
Nun kommt er in die deutschen Kinos – quasi als Sommerfilm – das sollte man nicht verpassen.

Thomas Bohne

Der Klang der Stradivari
Produktion: Frankreich 2025
Regie und Buch: Grégory Magne
Kamera: Pierre Cottereau
Musik: Grégoire Hetzel
Kinostart: 6.8.2026
Mit: Valérie Donzelli (Astrid Carlson) und Frédéric Pierrot (Charlie Beaumont) ·
Länge: 102 Minuten

Ein 60-jähriger Witwer hat sich über Jahre hinweg durch Pedanterie und Unfreundlichkeit seine Umgebung zum Feind gemacht. Als er seine Arbeit verliert, will er sich umbringen, wird aber durch das Eintreffen neuer Nachbarn gehindert. Durch ihre hartnäckige Freundlichkeit besinnt er sich auf seine lange unterdrückten menschenfreundlichen Seiten. Eine in der Hauptrolle ideal besetzte, hervorragend inszenierte Komödie über die Läuterung eines Misanthropen. Der souverän zwischen Emotionen und trockenem Witz ausbalancierte Film überzeugt auch als unaufdringlicher Appell an mehr Mitmenschlichkeit. – Sehenswert ab 14.
(Katholischer „Filmdienst“)

Eine unvergessliche Szene: Ove (Rolf Lassgård) kommt in den Supermarkt, wo er sich ein Seil gekauft hat und reklamiert, dass es kurz vor dem Strangulieren gerissen ist. Die Blicke – sowohl von Ove, wie auch der Verkäuferin – haben inzwischen Filmgeschichte geschrieben.

Es lohnt sich auch, das gleichnamige Buch von Fredrik Backman (Roman “En man som heter Ove” / “Ein Mann namens Ove”) mal vorzunehmen, vor oder nach dem Film-Genuss.

Aus meiner Sicht eine der gelungensten Film-Komödien der letzten 10 Jahre, zurecht ausgezeichnet mit dem Europäischer Filmpreis 2016 (Beste Komödie)

Thomas Bohne

Filmdaten
Titel (deutsch): Ein Mann namens Ove
Originaltitel: EN MAN SOM HETER OVE
Produktion: Schweden/Norwegen, 2016
Regie: Hannes Holm
Mit: Rolf Lassgård (Ove)
Länge: 117 Minuten

3sat-Mediathek: bis 30. April 2026

Später geht es dann noch um ein geheimnisvolles Kanu, dass die „bösen Mädels und Buben“ gerne hätten.

Der einfallsreiche und temporeiche Film orientiert sich weitgehend am Erfolgsrezepte des Vorgängerfilmes aus dem Jahre 2001.

Allerdings überrascht jetzt die Neuauflage dieses Western-Spaßes durch eine gut erzählte und gefilmte Abenteuer-Geschichte und eine überzeugend eingesetzte Spannungsdramaturgie.

Die Regie vergisst an keiner Stelle, dass es sich hier um eine Persiflage auf Western- und Abenteuerfilme handeln soll – und das bis zum Schluss.

„Kanu des Manitu“ wurde aufwendig produziert und zeigt, dass gute Komödien auch technisch gut gemacht sein müssen – das reicht dann bis zu einer effektvollen Bildgestaltung.

Allerdings vermisst man gerade da die eingängige Filmmusik eines Martin Böttcher im deutschen Western-Indianer-Film der 60-iger und eines Elmar Bernstein im US-amerikanischen Western der 50-iger und 60-iger Jahre.

„Kanu des Manitu“ ist aber trotzdem vielversprechendes deutsches Mainstreamkino, das sich allerdings nostalgisch orientiert und Experimentelles meidet. – Ab 14

Thomas Bohne

Titel: Das Kanu des Manitu
Art: Komödie | Western | Abenteuer | Persiflage |
Produktion: Deutschland 2025
Regie: Michael Herbig
Länge: 88 Minuten
Kinostart: 14.09.2025
(auch in IMAX-Kinos)

Es macht wirklich Spaß dem Wortgewaltigen und dem Wortkargen zuzuschauen und vor allem: zuzuhören.
Ein Garant für diese durchaus gelungene Beziehungskomödie ist Regisseur Éric Besnard, der bereits im Jahre 2015 in unseren Kinos mit der Komödie „Birnenkuchen und Lavendel“ sehr erfolgreich war. Nun gehören ja Komödien mit zu dem schwersten Genre, welches das Kino kennt. Und, wenn ein Regisseur eine gute Komödie einmal gestartet hat, heißt das noch lange nicht, dass ihm eine weiter gelingt.

Ein weiterer Grund für das Gelingen von „Die einfachen Dinge“ sind zweifellos die beiden Hauptdarsteller. Und beide sind für mich keine Unbekannten:

Lambert Wilson, der den wortgewaltigen und vielbeschäftigten Vinzent spielt, begegnete mir schon 2010 in dem Religionsdrama „Von Menschen und Göttern“ als meditativer und wortkarger Abt Christian, in einer quasi nahezu gegensätzlich angelegten Rolle. Und Grégory Gadebois, der den wortkargen Einsiedler Pierre darstellt, sah ich 2020 – kurz vor Corona – in Polanskis „Intrige“ als intrigierenden zwielichtigen Kommandant Hubert Henry, auch in einer vollkommen anderen Rolle. Was bei die „Einfachen Dinge“ für die Wandlungsfähigkeit der Hauptdarsteller spricht.

Beide haben in dieser Komödie ganz große Auftritte: in lebhafter Erinnerung ist noch eine „Tanzszene“ mit Grégory Gadebois – die könnte einmal zu den charmantesten Anmach-Touren der Filmgeschichte aufsteigen.
Denn, eine Frau, Camil – gespielt von Marie Gillain – kommt in der Geschichte noch vor, da will ich jetzt aber nicht zu viel verraten.

Fast zum Schluss sei noch darauf hingewiesen, dass dem Film auch ein mit Tiefgang versehenes Drehbuch zu Grunde liegt – vom Regisseur höchst Selbst verfasst.

Und dann noch die Kameraarbeit von Jean-Marie Dreujou: Bilder von überwältigend schönen Landschaften, beeindruckende Portrait-Aufnahmen, ebenso Experimentelles gleich am Anfang können sich sehen lassen.

Also, mit Herbstanfang eins nicht verpassen: Ins Kino gehen und „Die einfachen Dinge“ ansehen, ein idealer und herzerfrischender Abschied vom Sommer.

Thomas Bohne

Die einfachen Dinge
Frankreich 2022
Regie: Eric Besnard
Mit: Lambert Wilson, Grégory Gadebois und Marie Gillain
Länge: ca. 96 Minuten
Kinostart: 21. September 2023